Las cuerdas que vibran

La canción "American Idiot" de Green Day es la última que vamos a comentar por el momento. Click para ir al vídeo musical Este tema de Pop Rock tiene también otro de estos mensajes que tanto me gustan. En la canción, el grupo critica como el EEUU controlan de forma subliminal a su población, mediante la televisión, anuncios, radio, propaganda... y ellos dicen que basta, ellos no quieren ser americanos idiotas, controlados por un estado que busca establecer lo que es bueno y lo que es malo, y que quien se salga de esos estándares está mal. Logo del grupo

La canción de blues, "Human", de Rag'n'Bone Man, es la que vamos a comentar ahora. Click para ir al vídeo musical La canción incluye un potente mensaje en la letra, donde el artista quiere hacernos conscientes de lo que pasa en el mundo, no somos el centro del universo, sino que hay personas que de verdad tienen problemas que difícilmente van a ser solucionados, pero luego insiste en que un ser humano no puede ayudar con esos problemas, alguien ajeno a ellos no puede solucionarlos, no debemos ir metiéndonos en la vida de las personas para intentar dárnoslas de héroes salvadores. El artista Rag'n'Bone Man Potente mensaje con una canción muy bonita.

Esta vez vamos a comentar "Creep", de Radiohead, grupo de rock alternativo que, sorprendentemente, acabó odiando la canción que les dio fama mundial. Esto se debe a que el grupo compuso el tema buscando una canción comercial de forma intencionada, pero al tener que escuchar su parodia día tras día, terminaron por aborrecerla y dejaron de interpretarla. Click para ir al vídeo musical Aún así, el sencillo sigue siendo bastante bueno, y quién podría olvidar esos cuatro acordes que preceden al estribillo, que tanto identifican a esta canción. La letra trata de como un hombre borracho trata de alcanzar a una mujer de la que se enamora, pero tras perseguirla pierde la confianza en sí mismo y desiste. ¿A vosotros qué os parece esta canción? Logo del grupo

Logo del grupo Creo que es innegable pensar que Todos conocemos esta canción, la canción más representativa de Queen y una de las más conocidas de todos los tiempos. Así es, estoy hablando de Bohemian Rhapsody, considerada por muchos como la mejor canción de la historia, pues cuenta con una amplísima gama de géneros, que se pueden localizar en seis secciones diferentes: una intro a capella, una balada, un solo de guitarra, una ópera, rock y se vuelve a la introducción. Además, el escritor de la canción, Freddy Mercury, comparte sus traumas y problemas personales con la letra de la canción, como por ejemplo el estado emocional del artista tras tener a su primera pareja homosexual. Sin duda, el tema es espectacular en todos sus aspectos, y brilla por donde lo mires. Click para ir al vídeo musical

Click para ir al vídeo musical Cuidao ahí, que esta canción es también un poco diferente. En este caso traigo "Pixie Crust" de Dunderpatrullen, una banda sueca que compone canciones del género bitpop, que no es más que pop tocado con ese sonido que nos recuerda a la música en 8 bits o, al fin y al cabo, electrónica. La canción, muy marchosa y ritmosa, nos podría llegar a recordar a la pelea contra un jefe final de algún videojuego de los 80, solo hay que echarle algo de imaginación. El tema además, pertenece al álbum Keygeneration , donde todas las canciones siguen más o menos la misma temática, la cual a algunos puede evocarle más nostalgia que a otros. Logo de Dunderpatrullen

Click para ir al vídeo musical Hoy comentamos una canción un tanto especial. Ha sido escrita por un grupo español que ha ido creciendo progresivamente durante los últimos cinco años, Sons of Aguirre & Scila, quienes se dedican a componer canciones de rap político/metal. En esta canción, "Fluyan mis Lágrimas, dijo el Influencer", se denota una clara inclinación a una política de izquierdas, pero su ideología política no quita que digan verdades como puños. En el tema se dedican principalmente a criticar esta nueva "forma de vida", una vida detrás de las pantallas, utilizando a estas mismas como máscara para ocultar nuestra fragilidad interior. Lo cierto es que me parece que se necesitan más canciones como esta, pues las personas poco a poco están mudándose a esa vida digital, pero esto puede tener duras repercusiones en lo que será la humanidad en el futuro. Logo del grupo

Esa es la sensación que te deja la canción "Why not me" de Forrest. Ese ukelele realmente te hace sentir como si estuvieses tomando el sol en la playa de arena fina, tranquilamente tumbado. Click para ir al vídeo musical Más allá de eso, la canción te transmite una calidez gracias al ritmo de la misma pero, sobretodo al canto de Forrest, con una tranquilidad y familiaridad en su voz que nos deja totalmente relajados. Aún así, el tema tiene un mensaje en su letra, que, para resumir, nos dice que disfutemos el momento y nos olvidemos de las redes por un segundo para hacernos conscientes de que estamos vivos. Forrest El joven artista tiene más canciones del estilo en su álbum "Warm", así que te recomiendo que les eches un vistazo, que seguramente necesites un poco de relax.

Click para ir al vídeo musical Es innegable que la serie de The Witcher en Netfix ha llamado la atención. Y es que no es para menos, pues cuenta con unos efectos especiales llamativos, personajes interesantes, una historia de la mano de Andrezj Sapkowski en sus libros que, si bien al principio es un poco confusa, termina cobrando sentido, y una banda sonora bastante destacable. (¡Cuidado!, a partir de aquí hay algunos spoilers menores, así que si no quieres arruinarte algunos detalles de la serie, te recomiendo que la veas primero, ¡está muy bien!) En el capítulo 2, el uno de los tres protagonistas, Geralt el brujo conoce a Jaskier, un bardo un poco cansino que decide acompañarle para narrar sus aventuras. Durante uno de sus trabajos, estos dos personajes acaban siendo capturados por un grupo de elfos que, tras una dura discusión y varias amenazas de muerte, los dejan ir. Ante esto, Jaskier compone una canción que da cierre al episodio y que sin duda te deja sin aliento, pue

Click para ir al vídeo muscial Volvemos con algo a lo que no estamos acostumbrados, en este caso "Ignite" de Zedd, una canción del género electrónico. El tema fue compuesto para promocionar los Worlds 2016 de League of Legends, videojuego que ha estado cobrando más y más importancia desde su fecha de salida en octubre de 2009. Tanta fama ha alcanzado que, en los mundiales de este pasado 2019 llegó a contar con 3.985.787 espectadores simultáneos (tanto en vivo como por retransmisión online). Refiriéndonos ahora a "Ignite", si bien la recepción de la comunidad no fue especialmente positiva, a mí me transmite una fuerza tal que, cuando la canción rompe realmente, los pelos se me ponen de punta. Puede que no te guste, pero no pierdes nada por escucharla; ¡puede que te lleves una sorpresa! Por cierto, si te ha interesado esta entrada, aquí te dejo un blog de League of Legends que está bastante bien.

Click para ir al vídeo musical Aunque hace ya algún tiempo de esto, en mis clases de guitarra he estado practicando esta canción que, si bien es sencilla de tocar, no por ello pierde ese "flow". Esto es porque Bill Withers deja pocos instrumentos en la pieza y, los pocos que están, no toman mucho más protagonismo que una base repetitiva, pero que extrañamente te hace fluir en ese ritmo tan constante y marcado, acompañando la interesante voz del cantante. Así, "Ain't no sunshine" te marca el ritmo y tú bailas en el mismo, un ritmo, como he dicho antes, muy marcado, pero que aún así es irresistiblemente bueno.

Click para ir al vídeo musical Hoy vengo con un tema bastante ritmoso y que ha llegado a sonar hasta en la Luna (de hecho, ¡la primera!). "Fly me to the moon" es una canción por Bart Howard, pero fue Frank Sinatra quien la popularizó, llegando a colaborar con la NASA para hacer propaganda de las misiones Apolo hacia la Luna. De todas formas, en este caso nos referimos a la remasterización del tema en 2008, de nuevo de Frank Sinatra. Ni falta hace decir que "Fly me to the moon" es una canción de jazz, pues llegó a convertirse en el estándar del género tiempo atrás. Esta explosiva y apasionada canción simplemente es demasiado para expresarlo con palabras, es necesario escucharlo por uno mismo.

Creo que ya dije que de vez en cuando me saldría un poco de lo que suelo postear en el blog, ¿no? Pues este es uno de esos casos, pero realmente merece la pena. Es posible que algunos no conozcan esta película, pero es mucho más probable que conozcáis al menos una de las películas de Studio Ghibli, como "Mi vecino Totoro", "El castillo ambulante" o, en este caso, "Laputa, el castillo en el cielo". Todas estos largometrajes son películas de animación de la mano de Hayao Miyazaki que, si bien nos deja alucinados con su destreza en el dibujo, Joe Hisashi nos deslumbra con esta apasionante OST, pero más en concreto el tema principal del film. El tema "Laputa, el castillo en el cielo" inicia presentándonos un escenario de ficción, para después dar paso a un sentimiento más melancólico y, seguidamente ir escalando cada vez más y más en solemnidad y grandeza hasta llegar al gran final. Sin duda, esta película logra entretener y cautivar al espect

Click para ir al vídeo musical La conocida canción, "Somewhere over the rainbow" del musical El Mago de Oz ha recibido numerosas versiones, pero es indiscutible que una de ellas es del artista hawaiano  Israel Kamakawiwoʻole, quien en 1993 lanzó un disco con canciones propias y otras versionadas como "Kaulana Kawaihae", "What a wonderful world" o la canción que nos interesa a nosotros, "Somewhere over the rainbow", todas ellas tocadas con un ukelele. La canción, con letra de Louis Armrstrong, describe un paisaje tranquilo y bello, donde las blancas nubes, el brillante sol y un colorido arcoíris adornan un azul cielo, una imagen que podría encajar perfectamente con las islas Hawaii. Y, es más, IZ hace un trabajo muy bueno juntando su ukelele con este tema, dándole un aspecto más exótico y refrescante que realmente nos hace pensar que estamos disfrutando de un buen zumo de piña en esas blancas playas paradisíacas.

Click para ver el concierto en vivo La leyenda de la guitarra, Eric Clapton, nos trae este tema, "Layla", y en este caso en una actuación en vivo en su tour mundial en el 2014. Prefiero esta versión a la original, pues transmite mucho mejor esa emoción que alberga la canción que la versión con guitarra eléctrica, siendo esta considerablemente más rápida. La idea de la canción se originó cando el propio Clapton quedaba a escondidas con Pattie Boyd, entonces esposa del guitarrista de los Beatles, George Harrison. Un día en el que ambos amantes se encontraron, Eric le puso esta canción a Pattie, con intención de que ella dejase a su marido. Eric Clapton

Hoy vamos a ver una canción legendaria, cuya parte introductoria es reconocida por prácticamente cualquier persona. Así es, estoy hablando de "Stairway to Heaven", de Led Zeppelin. Catalogada como una de las mejores canciones del rock, lo cierto es que el tema nos cautiva introduciendo poco a poco más instrumentos, partiendo desde la guitarra acústica. La canción consta de tres partes que podemos diferenciar por como aumenta progresivamente el tempo y el volumen de la misma. Así, como he dicho antes, la canción empieza lentamente con instrumentos acústicos, que entraría en la clasificación de folk rock, mientras que, al final, la canción se transforma en un tema de hard rock y termina con una frase a capella: "And she's buying a stairway to heaven." Vosotros, ¿la conocíais? Si no la conocíais, ¿qué os ha parecido?

Click para ir al vídeo Volvemos con otra canción que estoy aprendiendo a tocar en clases de guitarra, en este caso "Stand by me", grabada por Ben E. King, y escrita por él mismo, Jerry Leiber y Mike Stoller. Es curioso, porque se inspiraron en la canción "Stand by me Father", del género espiritual, para escribir este tema. Creo que es justamente esto lo que le da un aire tan reconfortante y tranquilizador a la canción, como si King buscase quedarse en los brazos de su padre (en el caso de la canción góspel sería junto a Dios). Además, el ambiente tan calmado que se describe también tiene un fuerte efecto. Esta es una de esas canciones que hay que pararse a escuchar de vez en cuando, pues realmente relaja y es un tema muy bonito.

Cristopher Larkin Una de las canciones que más me ha cautivado últimamente es un track del OST de un juego, Hollow Knight. En este juego controlamos a un pequeño caballero, el cual deberá de perderse en el reino de Hallownest (las ruinas de lo que antaño fue un lugar de gran esplendor poblado por insectos) para descubrir su objetivo. La banda sonora, de la mano de Cristopher Larkin, acompaña al melancólico y deprimente ambiente del reino. Además, Larkin hace uso de introducir progresivamente instrumentos de cuerda en sus piezas para enfatizar en ese triste sentimiento. En este caso, la canción que os traigo es el tema principal del título, con un piano que nos introduce al juego y al latemotiv de la BSO del mismo. Además, también paso un enlace con la tablatura de la canción en guitarra, la cual uso para aprender a tocarla. (Click a la imagen para ver el vídeo)